VFX

L'effets visuels assistés par l'IA désigne l'utilisation de techniques d'intelligence artificielle (IA) pour automatiser, améliorer ou accélérer certaines étapes du processus de création d'effets visuels dans les films, les séries, les jeux vidéo ou tout autre média visuel.

Exemples d'applications d'effets visuels assistés par l'IA :

• Rotoscopie automatique : l’IA peut isoler des personnages ou objets image par image sans intervention manuelle.

• Upscaling vidéo : amélioration de la résolution d’images basses qualité via des réseaux neuronaux (ex : Topaz Video Enhance AI).

• Animation faciale : animation réaliste des visages à partir de la voix ou du texte (ex : deepfakes ou face replacement).

• Suppression d’objets ou de fond : l’IA peut retirer automatiquement des éléments d’une scène.

• Génération d’éléments 3D : création de textures, environnements ou même personnages via des outils comme Stable Diffusion ou Runway ML).

L'animation VFX donne l'illusion que des dessins, des peintures, des objets inertes divers (sculptures, modèles, poupées, marionnettes, etc.) ou des images de synthèse, sont dotés de mouvements et de déplacements propres, comme s'ils étaient vivants. D'où l'emploi de ce terme (du latin animalis « animé, vivant, animal »).

Elle s’appuie sur des rigs précis, des courbes d’animation et un contrôle image par image. L’artiste ajuste le timing, affine les poses et teste les transitions. Il simule poids, inertie et énergie. Chaque geste se construit étape par étape pour obtenir un mouvement crédible et expressif à l’écran final.

Un environnement CG en VFX (Visual Effects) fait référence à un espace ou à un décor tridimensionnel créé numériquement. Il  est conçu et rendu à l'aide de techniques d'infographie. Ces environnements peuvent simuler des lieux réalistes ou fantastiques et sont utilisés dans des films, des émissions de télévision, des jeux vidéo et d'autres médias visuels pour améliorer, remplacer ou étendre les paramètres du monde réel. Ils intègrent souvent des éléments tels que des modèles 3D, des textures, des éclairages et des effets dynamiques. Ils créent des visuels immersifs et crédibles qui soutiennent la narration et la vision créative.

La modélisation CG en VFX implique la création de représentations tridimensionnelles d'objets ou de structures (qu'elles soient réalistes, stylisées ou imaginaires) qui seront ensuite intégrées dans un environnement numérique ou combinées avec des images d'action réelle. Ces modèles sont utilisés pour générer des images animées, des effets visuels ou des éléments interactifs dans un projet multimédia.

Elle commence par des formes simples qui évoluent en volumes précis. Les outils sculptent les détails, organisent la topologie et ajustent les proportions. Les UV se construisent pour recevoir les textures. Chaque étape assure un mesh propre, compatible avec l’animation, prêt pour l’éclairage et adapté au rendu final.

Le nettoyage en VFX inclue la suppression des fils/rigs, la beauté, les reflets, les signes indésirables, etc. Ce processus essentiel vise à obtenir une image propre et crédible, débarrassée de toute distraction. Les artistes corrigent les défauts, harmonisent les textures, ajustent la lumière et renforcent la cohérence visuelle. Ils préservent l’intention artistique tout en améliorant la lisibilité du plan. Ce travail minutieux demande précision, patience et une compréhension profonde des besoins narratifs de chaque scène, garantissant un rendu final parfaitement intégré au reste du projet sans rompre l’immersion du spectateur et assurant une continuité fluide entre toutes les étapes créatives.

Le compositing en VFX (effets visuels) est le processus de combinaison de plusieurs éléments visuels (images, vidéos, CGI, effets spéciaux) pour créer une scène finale homogène et réaliste. Cela implique la fusion de différentes couches d'images provenant de sources diverses, comme des prises de vue réelles, des éléments générés par ordinateur (CGI), des effets spéciaux numériques (par exemple, explosions, feux, etc.), ou des fonds verts (green screen), pour donner l'illusion d'une seule scène cohérente.

Les effets visuels (FX) désigne l’ensemble des techniques utilisées dans l'industrie du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et de la publicité. Ils créent des éléments visuels qui ne peuvent pas être capturés directement lors d’une prise de vue. Les FX sont utilisés pour améliorer une scène, ajouter des éléments fantastiques ou impossibles. Et elle transforme la réalité en une version augmentée ou imaginaire.

Les effets visuels manipulent la physique numérique pour simuler feu, eau, fumée, explosions ou particules. Les simulations calculent interactions, collisions et gravité. Les paramètres contrôlent densité, vitesse et turbulence. Les caches stockent les données pour l’animation. Chaque simulation s’intègre aux autres éléments et au rendu final pour garantir réalisme et cohérence.

L'Eclairage VFX est l'art et la science de manipuler la lumière numérique (ou physique) pour une scène afin de produire l'effet visuel souhaité. Cela inclut la gestion de l'intensité, de la couleur, de la direction, de la température, des ombres et de la diffusion de la lumière.

Il utilise des sources lumineuses numériques pour modeler formes et volumes. Les paramètres contrôlent intensité, couleur et direction. Les ombres se calibrent pour renforcer la profondeur. La température ajuste l’ambiance. Les rebonds et la diffusion affinent le réalisme. Chaque réglage crée une image cohérente, lisible et convaincante.

Le matte painting est une technique utilisée en VFX. Il permet de créer des décors ou des environnements réalistes qui sont intégrés dans des scènes filmées. Cette méthode consiste à peindre des images (en 2D ou 3D) qui serviront de toile de fond. Il est généralement utilisé pour des scènes qui ne peuvent pas être filmées dans le monde réel en raison de contraintes techniques, géographiques ou budgétaires. Les matte paintings sont souvent utilisés pour représenter des paysages étendus, des architectures imposantes ou des éléments fictifs.

Le matchmove (ou tracking 3D en VFX) est une technique utilisée en infographie 3D et en effets visuels (VFX) qui consiste à synchroniser les éléments numériques avec des images réelles dans une scène filmée. L'objectif principal du matchmove est de faire correspondre les mouvements de la caméra réelle et les objets dans un environnement 3D, afin d'intégrer de manière réaliste les éléments numériques (comme des objets 3D, des personnages ou des effets spéciaux) dans une séquence vidéo en direct.

En VFX (effets visuels), "restauration" (ou "restore" en anglais) fait référence au processus de réparation ou de récupération d'images ou de séquences endommagées, perdues ou altérées dans un projet visuel. Cela peut inclure la restauration de films anciens ou endommagés. Mais aussi la correction d'artefacts visuels, ou la reconstruction d'éléments qui ont été mal capturés ou dégradés.

Restauration de films anciens :

Réparer des films endommagés ou dégradés au fil du temps, en supprimant des rayures, des taches, des distorsions, et en rétablissant la couleur et la netteté.

Correction d'artefacts visuels :

Dans les projets numériques, cela peut inclure la suppression de bruit, la gestion des effets de compression, ou la correction d'images mal exposées ou mal rendues.

Reconstruction d'éléments manquants :

Parfois, dans la production de films, certains éléments d'une scène peuvent manquer ou être endommagés. Les artistes VFX recréent ces éléments (comme des objets, des décors ou même des personnages). Ils utilisent des outils de modélisation 3D ou d'animation pour les intégrer de manière transparente dans le rendu final.

Restauration de séquences d'archives :

Dans des projets historiques ou des documentaires, des séquences d'archives sont souvent restaurées. Elles leur donne une meilleure qualité d'image tout en conservant leur aspect d'origine.

La rotoscopie est une technique d'animation et de composition utilisée dans le domaine des effets visuels (VFX) pour extraire ou tracer des objets ou des personnages d'une séquence vidéo, généralement pour les intégrer dans un autre plan ou arrière-plan. Cette méthode permet de créer des masques précis autour de sujets filmés en direct. Elle permet ensuite de les isoler, de les modifier ou de les manipuler numériquement.

La rotoscopie utilise des contours et des masques pour isoler les sujets. Les calques se superposent pour affiner les détails et les bordures. Les mouvements sont suivis image par image pour garantir précision et continuité. Les masques s’ajustent aux changements de forme et de perspective. Chaque plan reste net et intégrable.

Le texturing est le processus de création et d'application de textures sur des modèles 3D dans le but de leur donner un aspect réaliste ou stylisé. Il s'agit d'une étape essentielle dans la production d'images de synthèse (CGI) et dans les effets visuels (VFX), car elle permet de simuler les surfaces, les matériaux et les détails d’un objet ou d’un environnement numérique. Cela inclut des aspects comme la couleur, les motifs, les détails de surface (comme la rugosité, la brillance ou la transparence) et les imperfections réalistes (telles que les fissures, la saleté, l'usure).

La production VFX est le processus de création et d'intégration d'éléments visuels, générés ou modifiés numériquement, dans un projet audiovisuel, dans le but d'améliorer, de compléter ou de transformer les images capturées par caméra, tout en soutenant la narration et l'esthétique du projet.

La production VFX organise le pipeline, planifie les tâches et suit la progression des séquences. Elle gère les ressources, contrôle les versions et vérifie la conformité technique. Donc coordonne les échanges entre équipes. Elle assure la livraison des plans au bon format. Chaque étape maintient fluidité, précision et cohérence dans le flux de travail.

La supervision VFX gère l'aspect créatif et technique des effets visuels d'un film, d'une série ou d'une publicité, visant à garantir leur qualité, leur cohérence et leur intégration harmonieuse avec le reste de la production.

La supervision VFX coordonne chaque étape du pipeline et contrôle les choix techniques. Elle valide les méthodes, suit les tests et ajuste les workflows. Puis, vérifie la cohérence entre les plans. Elle analyse les contraintes du tournage. Elle assure une intégration fluide des effets et maintient la qualité du rendu final.